HR FLAC / 96kHz/24bit 
专辑名称: 科普兰: 第三交响曲, 比利小子芭蕾组曲
创作艺人: [Aaron Copland,London Symphony Orchestra]
官方价格: 128.00 [会员免费下载]
专辑语言: 英语 [AI检测]
音乐流派: 古典 管弦乐 美国
发行时间: 2025-04-07
发行厂牌: Musical Concepts
专辑规格: 16首/1碟
专辑时长: 01:18:00
文件大小: 1490 Mb
曲目介绍：
Billy the Kid, Ballet Suite: I. The Open Prairie
Billy the Kid, Ballet Suite: II. Street in a Frontier Town
Billy the Kid, Ballet Suite: III. Card Game at Night
Billy the Kid, Ballet Suite: IV. Gun Battle
Billy the Kid, Ballet Suite: V. Celebration after Billy's Capture
Billy the Kid, Ballet Suite: VI. Epilogue. The Open Prairie Again
Statements for Orchestra: I. Militant
Statements for Orchestra: II. Cryptic
Statements for Orchestra: III. Dogmatic
Statements for Orchestra: IV. Subjective
Statements for Orchestra: V. Jingo
Statements for Orchestra: VI. Prophetic
Symphony No. 3: I. Molto moderato
Symphony No. 3: II. Allegro molto
Symphony No. 3: III. Andantino quasi allegretto
Symphony No. 3: IV. Molto deliberato – Fanfare – Allegro risoluto
详细介绍:
专辑简介：
阿隆·科普兰（Aaron Copland）作为开创性的Everest Records唱片公司的指挥家录制的所有唱片首次以数字专辑的形式发行。作曲家带领伦敦交响乐团演奏了他最著名的三部作品《第三交响曲》、《管弦乐队演奏曲》和《比利小子芭蕾组曲》。唱片公司最初是在传奇制作人与工程师的监督下，以开创性的35毫米“音频胶片 \”格式录制的，可以说是“立体声黄金时代 ”最逼真的声音，也是整个模拟时代最优秀的录音。
“这首曲子的演奏和录音都非常清晰，让人感受到演奏家们对这位并不以指挥闻名的作曲家的投入。《比利小子》组曲的气势恰到好处，而科普兰早期的管弦乐队乐曲则充满了冒险精神。这张专辑是出色的重新录制”
——《BBC Music Magazine》，2025年1月
乐团简介：
伦敦交响乐团 (London Symphony Orchestra) 成立于1904年，是伦敦现存历史最久远的交响乐团。伦敦交响乐团从诞生之初的伦敦女王大厅(Queen Elizabeth Hall)走向世界各地，它的经历硬核且传奇。1904年，女王大厅管弦乐团的五十位乐手为反抗乐团的粗暴管理集体出走，自立门户，这才有了如今的伦敦管弦乐团；在刚刚经历一系列财务危机后，二战时期乐团驻地女王大厅被炸毁，乐团再次停摆；20世纪60年代，桀骜不驯的乐团成员，为了对抗 “暴君”又“天才” 的指挥伊斯特凡·克尔特斯 (Istvan Kertesz) 组团离职，这支个性十足的乐团坚信 “将命运掌握在自己手中” ，这使他们在百年的历史里一直保持着先锋做派也不失严肃态度。乐团在1912年与匈牙利指挥家亚瑟·尼基什(Artur Nikish)赴美演出，成为首支造访美国的英国乐团。1935年，乐团为电影《将来的事》(Things to come) 配乐，开创了大乐队为电影配乐的先河。影史经典《星球大战》、《超人》、《夺宝奇兵》、《勇敢的心》、《哈利波特与密室》的配乐，无一不由伦敦交响乐团完成演奏录音。乐团在演奏方面的高水准毋庸置疑，在商业运作方面也绝对是成功的典范。
作曲家及指挥家简介：
阿隆·科普兰（Aaron Copland），美国作曲家、教师、作家和指挥家。他被认为是“美国音乐的领导者”，他的音乐具有开放而变化缓慢的和声，让人联想到辽阔的美国风光和先锋精神。科普兰作曲的思路是随时记录碎片化的乐思，当有合适的机会将它们发展成音乐时，他会先写出钢琴缩谱，在整首曲子没有写完之前他不会考虑配器。有趣的是，他作曲并不从前往后写，而是先不考虑顺序地写出许多音乐片段，最后像拼拼图一样将它们“组装”起来。
科普兰在20年代的早期作品反映了实验性的现代主义风格，同时受到爵士乐影响。《为管风琴和乐团而作的交响乐》（Symphony for Organ and Orchestra）为科普兰建立起了现代严肃音乐家的身份，类似的作品还有《剧院音乐》（Music for Theater）以及钢琴协奏曲。在这些作品中，科普兰试图将八声音阶、全音阶、多重节奏、不协和对位以及爵士乐等现代元素和他一直致力寻找的“美国声音”融合起来。斯特拉文斯基的影响也明显地体现在乐曲的节奏、和声语言等方面。
